?

Log in

С горем пополам закончил второй Top5, с резуальтатами малоутешительными. 2 альбома из 5ти оказались браком, но мой диск пока не нашли, надеюсь и не найдут =)
А пока выкладываю новую болванку со следующими альбомами.

ыы

Место дислокации скажу по позже, когда выложу

Kamelot – 2007 – Ghost Opera

Флоридский феномен Kamelot радует своих поклонников больше десятка лет потрясающими, захватывающими дух альбомами. Альбом “Black Halo’ стал переломным в жанровой специфике группы. Теперь их стиль больше тяготеет к prog metal. Новый альбом Ghost Opera должен выйти со дня на день и произвести ожидаемый фурор. К счастью до покупки в магазине у меня оказалась промо-версия этой пластинки. Скажу честно – “Лучше это не выпускать”. Я даже составил рецензию в виде кроссворда. Поскольку разгадывание оного – такое же скучное занятие, как прослушивание этого альбома.



По Вертикали:
1) Человек, действия которого можно всегда предугадать
2) Непристойный, возмутительный, только с ударением на второй слог.
3) Немецкий философ начала ХХ века, автор книги “Закат Европы”
4) Случай, служащий примером или оправданием для последующих этого же рода
5) …Имеющий сквозной проход, осуществляющий проход
6) Прямоугольные обрамления текста или рисунка.
7) …Не содержащий влаги, не мокрый, не замоченный.


По Горизонтали:
1) Человек, не имеющий денег для оплаты своих обязательств, материально необеспеченный
2) Заготовка для изделий – отлитый в форму слиток металла, а также кусок дерева или другого материала
3) Минуя что-нибудь. Не достигая чего-нибудь, кого-нибудь.
4) Целующийся человек, изображённый на картинке, выбираете наиболее известного вам.
5) Пленарное заседание
6) Томление от отсутствия дела или интереса к окружающему


Использованная литература:
С.И. Ожегов и Н.Ю Шведова “Толковый Словарь Русского Языка” М. 1996


[ЗАБРАКОВАНО]

Delight – 2007 – Breaking Ground


Польская группа Delight, известная в узких кругах, как самобытный коллектив, музыка которого обладает чудесной атмосферой, спустя три года молчания разразилась новейшим во всех смыслах альбомом. За это время произошло много изменений. Группа перешла от одного лейбла Metal Mind к другому. Новым творческим пристанищем стала американская компания Roadrunner Records, известная миру по таким исполнителям как Linkin Park, Limp Bizkit, Korn итд. Такая кардинальная перемена произошла, в связи со сменой творческих задач и направления музыки.

Теперь главной целью группы явился коммерческий успех, отсюда и переход к более простой структуре композиции, стремление звучания в сторону альтернативного с примесью лёгкой электроники и использование якобы хитовых поп-мелодий.
Группа стала неким европейским вариантом Evanescence, за одним исключением: успеха нового примера подражания им не добиться. Когда исполнитель выбирает коммерческий путь, он должен осознавать главное - мода переменчива, и надо предугадывать её следующие позиции. Группа Delight не смогла убить этого зайца, зато убила почётное место в аллее звёзд метал-андерграунда. Синицу в руки не вернешь, а журавль уже улетел.

[ЗАБРАКОВАНО]


Советую группе снова переименоваться в Sator, и играть в маленьких клубах, пока их старые фэны забывают позор.
2007 год ознаменовался в истории группы выходом трехчастного DVD с географическим названием – Live in 3 Continents. Действительно, группа побывала на трёх континентах: в Европе, в Азии и в Америке. Концертом удосужилась даже континентальная граница – город Екатеринбург, на котором присутствовал ваш покорный слуга. Но передо мной неофициальный отрезок этого двд в форме концертного mp3. Буду ждать выхода DVD России, и недоумевать – “чем София, Токио и Сан-Паоло лучше Екатеринбурга?” Екатеринбург – это же граница, можно было хотя бы бонусом присобачить. Ну да ладно, концерт в самом большом городе Бразилии тоже навеял мне некоторые ностальгические воспоминания и дозу лёгкой дрожи.

В сет-лист были включены песни преимущественно с Keeper of the Seven Keys pt1,2,3. Неудивительно. Во-первых, тур проходил в поддержку последней части трилогии – The Legacy, во-вторых, композиции с первых двух “киперов” уже являются классикой жанра, и знакомы каждому уважающему себя металхэду. Также вы можете услышать парочку треков с “Dark Ride” и один с “Rabbit Don’t Come Easy”.

А теперь к делу, поскольку я имел честь быть на одном из концертов тура, я смею провести некоторые сравнения и аналогии. А может отстою честь Екатеринбурга быть представленным на DVD хоть одной значимой команды.


В Сан-Паоло: К моему удивлению, публика начала подпевать с первой же композиции, при условии, что это была “King of 1000 Years”, со свежего обкаканного альбома.

В Екатеринбурге: Песен с последнего альбома почти никто не знал, поэтому подпевал только я и аборигенка, с которой я познакомился у служебного входа.

В Сан-Паоло: Энди Дерис позволял себе кое-какую лажу, но она незначительная. Если сравнивать его пение с предыдущими работами, такими как High Live или же Rithualive (группы Shaaman), он сделал большой шаг вперёд. Видимо занятия с педагогами принесли свои плоды. Ноты, которые раньше брал Киске, вполне удобно чувствуют себя в глотке Дериса. [прошу прощения за вольный прикол]

В Екатеринбурге: даже если и Дерис лажал, то я этого не заметил. Мы с ним перекидывались взглядами, жестами и я как мог, пытался подвывать ему.


В Сан-Паоло: Звучание на высшем уровне, слышно абсолютно все инструменты, даже немного вперёд выдаётся линия баса. Линия баса – это хорошо, особенно когда её исполняет весельчак Маркус Гроскопф. Также создалось впечатление, что клавиши там были не минусовые, а настоящие, ну что ж проверим, когда выйдет DVD.

В Екатеринбурге: опять же я не следил за звуком. Я чувствовал импульс. Правда, он пропадал, когда меня стягивали за волосы с кресел. Хотя сам виноват, нехрен лезть с ногами.

В Сан-Паоло: сет был намного больше чем Екатеринбурге. Не странно. В Екатеринбурге группа начала концерт на час позже заявленного времени. Виноваты не они, а организаторы тура: “Екатеринбур-Уфа-Киев-Москва“- Вот это странно! Ну да ладно Сан-Паоло – город гораздо крупнее, поэтому отношение к нему совсем другое и публика активнее, кое-кто срывался даже на истерический вопль, который у нас вызвать может только какой-нибудь Дима Билан.

Коротенько. Вот так вот жду я выхода DVD.

[ОДОБРЕНО]


Только фэнам группы.

Cruachan – 2006 – The Morrigan's Call


Ирландский коллектив с поэтическим названием Cruachan выпустил долгожданный альбом. Он стал самым продаваемым релизом за всю историю группы. После кончины Black Lotus, группа заключила выгодный контракт с AFM, несмотря на предложения от Nuclear Blast. Сочинением материала по традиции занимался гитарист Keith Fay, а артворком его брат John.

Темой произведения стала противоречивая история Ирландии. На протяжении всего исторического пути эта страна сталкивалась с голодом, кровью, гнётом национальной культуры и языка, покушением со стороны захватчиков на религиозную доктрину. Ирландия – единственная западноевропейская страна, пережившая голод, в эпоху новейшего времени. Драматически ностальгическая картина предстаёт перед нами. Проблема линейного ужаса конкретного народа выразилась в таких средствах, как использование огромного количества народных инструментов, духе исполнения, наполненном статичной созерцательностью и динамичным надрывом. Пафос этот громок и ярок. Он зовёт за собой в языческую историю и заставляет переживать трагедию маленького униженного народа.

Жанровым своеобразием является использование народных ирландских интонаций в сочетании с металическими гармониями, а также приёмами звучания и ритма из смежных жанров, таких как doom metal и black metal. Простая деревенская песня звучит в купе со строгой драмой, этническую перкуссию копирует гитара. Здесь вообще много двойственности – в этом пересечение “сегодняшнего” и “тогдашнего”. Инструменты прошлого копируют инструменты настоящего. В этом есть некоторая цикличность и дуализм миропонимания композитора.

Главным персонажем и ведущим художественным образом является ирландская богиня войны – Морриган. Альбом – это предсмертный “зов Морриган”, который с необычайным талантом воплотил женский вокал Karen Gilligan. Зов – символ неизбежной и трагической судьбы, последнего вздоха народа и призыв к единению.

Вся музыка построена на диалогах: диалогах прошлого и настоящего с намёками на будущее, диалогах мужского и женского вокала, диалогах простоты и пафоса. Также следует отметить упор в трансцендентальное, далёкое и зовущее. [на примере Diarmuid And Grainne]

Сюжет альбома очень многослоен, поскольку он подчинён различным виляниям: творчество Толкиена, мифология Ирландии, идеология black metal, устная народная традиция - поэтому структура читается не сразу, а по прошествии 4-5 прослушиваний.

Альбом Morrigan’s Call стал одним из величайших творений группы. Он насыщен пёстрыми тембровыми красками, меньше внимания стало уделяться экстремальному вокалу, а отказ от использования волынки оставил значительное место новым инструментам. Альбом сложнее всех предыдущих, так как он представляет собой стилистический и жанровый синтез. А воплощение творческого замысла вышло на новый, более высокий уровень.

Группа занимает одну из лидирующих позиций в мировом folk metal, наряду с такими коллективами, как Korpiklaani, Skyclad и In Extremo. Они внесли в стиль своё неповторимое звучание и методы аранжировок. В творчестве отразилась тенденция эпохи - возвращение к корням через уход от мирской суеты в страну далёкого прошлого. А также стремление народов к национальной самодостаточности, которые пытается уничтожить современная политическая ситуация.

[ОДОБРЕНО]


Поклонникам ирландского фолка, таких групп как Skyclad, Moonsorrow.
Таким меломанам, как я, естественно.

Catamenia – 2007 – Location: COLD


Седьмой полноформатный альбом финнов в чём-то продолжает традиции шести предыдущих, в чём-то даёт повод к резкой критике. В записи Location: COLD, как и на Chaos Born, принимали участие Кари Вахакуопуса и Имму Илмаринен ("Burning Point", "Embraze", "Afterworld", "Sentenced"). Кари исполнил партии чистого вокала и группа, недолго совещаясь, взяла его полноценным участником.

Темой произведения, как бы не было удивительным, Catamenia избрали холод. Холод метафизический и холод ощущаемый, всеобщее опустошение и всеобъемлющая ненависть. Все эти состояния созданы по средствам жестокой фантасмагории о северной заснеженной стране, где царит злоба и отчуждение. Правда вот пафос стремительной вьюги начинает подстывать. Средства выразительности принимают всё больше утилитарный характер. Исчезли атмосферные клавишные, которые служили основой воплощения образа холода. Поэтому создаётся впечатление не леденящей метели, а прохладного ветерка.

Всё это воплощается при помощи приёмов, разработанных: Viking metal, от которого взят чистый вокал, эпические интонации и программность; black metal, от которого взяты чисто технические средства – тремоло и бластбит; и melodic death, который дополнил картину основным мелодическим строем.

Основные художественные образы, как вы заметили на обложке, является стая волков, как олицетворение беспощадности, стадной агрессии, социальной мизантропии, но и в то же время обладающие индивидуалистическими особенностями. Волк – очень умный зверь, он трансформируется в разные состояния в связи с личной потребностью. Правда жаль, что творчество группы никак не трансформируется.

Композиция сюжета построена логически точно. Ясно прослеживаются линии агрессивные и мелодические, контрасты чистого вокала и скриминга, дополненные схоластическими выкриками. Экспрессивная составляющая воплощается в постепенном переходе на высокие ноты. Неким расслабляющим сюрпризом послужил кавер на песню группы WASP – “I Wanna be somebody”, сопровождающийся пейзажной зарисовкой пивной забегаловки (пьяный ор, звяканье бутылок).

Подводя итоги, следует заметить, что Locaction: COLD занял достойное место в творчестве группы. Хотя творческий пыл исчерпывается с каждой последующей работой. Утренний мороз утратил свою свежесть, а столбик термометра спешно поднялся вверх.. Исследуя творческий путь секстета, можно сделать прогноз: истощение музыкального потенциала ведёт за собой потерю основной аудитории, которая сама постепенно начинает уставать от однообразных и обезвоженных работ.

Catamenia продолжили идеи финского национального самосознания в своём творчестве. Обращение к теме природы, национальной истории, жестокой и безмолвной стихии стало характерной чертой исполнителей “Страны Болот”. Это очень важно, так как эпоха постмодернизма является временем искажения национального прошлого, а космополитическая настроенность общества ведёт к полному синтезу или же истреблению национальных культур.

Catamenia органично влилась в синдикат исполнителей Финляндии, проповедующих бескомпромиссную тягу к самости, воплощающие её через переплетение агрессивной ненависти и доступного языка мелодии.

Но место группы навеки останется на музыкальных задворках, потому что, увы, ничего персонально нового она не предложила.

[ОДОБРЕНО]


Фэнам группы, поклонникам Children Of Bodom, Moonsorrow, Norther, Kalmah.
Таким меломанам, как я, естественно.

Freaky Muzik vol.2

Так закончен первый TOP5. Все альбомы оказались слушательными, некоторые даже очень. И так, уважаемые аудикроссеры, ждите на улицах города с завтрашнего дня следующие альбомы:
А также чарт TOP5

01.Cruachan – 2007 – The Morigan’s Call, folk metal
02.Helloween – 2007 – Live In San-Paolo, power metal
03.Catamenia – 2006 – Location: COLD, melodic death/black -
04.Delight – 2007 – Breaking Ground, nu-metal
05.Kamelot – 2007 – Ghost Opera, prog metal



Выкладываем в городе диски, я их тоже отрецензирую

НАЙДЕНО

Emilie Autumn– 2006 – Opheliac


Наше время – это новая революция. Революция смешения всего со всем. Художники привлекают внимание к себе при помощи кича: внешнего провокационного антуража и стилистической эклектикой. Характерной чертой этого времени является диалог с предыдущими эпохами. Причина: демократизация искусства, деморализация общества и хаос в сознании. Эксцентричная скрипачка Emilie Autumn этому доказательство

Она совершила свою мини-революцию, хоть и не стала её жертвой, как Мария Антуанетта.
На третьем шедевре Emilie обращается к различным эпохам, к их образам, приёмам, темам и проблемам. Во-первых, это эпоха Шекспира. Образ Офелии как никак подходит современному человеку и самой Emilie как творцу. Офелия – жертва гнетущей реальности, которой только и остаётся сойти с ума. Стилизацию под образ Офелии можно найти в стиле вокала, который постоянно деформируется. В разных ипостасях он то ревущий, то рычащий, то спокойный, то экспрессивный. Так же как и Офелия, современные люди, любящие люди – жертвы жестокой реальности, которую описывает Emilie не только вокальными метаморфозами, но и надрывными скрипичными соло и аккомпанементами.

Следующим пластом можно назвать перекличку с музыкальной традицией Европы XVII в.
Музыка барокко, безграничная по своей природе как ничто подходит имиджу и музыкальной направленности Emilie. Она такая же хаотичная, изящная и игривая.
Именно ироничной игрой можно назвать этот альбом. Игрой как детской легкомысленной, так и взрослой прагматичной.

Следует отметить огромную роль явления феминности в музыке Emilie. Стремление показать женщину, как самодостаточную и сильную личность, выражено в лирике и в резкости вокала. Как и на предыдущих альбомах, Emilie пытается показать заплесневелым академикам консерваторам и “клирикам”, что их время уже прошло.

Теперь время свободной индивидуальности, от предрассудков и стереотипов. Но в тоже время музыка пронизана апокалиптичностью. Это настроение усилено за счёт принципов индустриальной ритмики и готической гармонии.

Много противоречивых настроений, много противоречивых мыслей принесла нам эта барышня в розовом корсете. Но, безусловно, то, что она переносит на себе закат хаотического миропонимания и перетекание его в порядок или же доказательство неминуемого конца. В любом случае моё сердце в её руках



[ОДОБРЕНО]


Любителям L’ame Immortelle и экспериментальной музыки. Таким меломанам, как я, естественно.

Graveworm – 2007 – Collateral Defect


Такое понятие как sympho black видимо уже устарело. Оно стало анахронизмом. Все апологеты этого направления или ударяются в эксперименты или же предпочитают смежные жанры. Потребность в симулякре ужаса и страха пропала. Рынок ставит совсем иные задачи.

Graveworm, как раз, из числа таких коллективов. Хотя я сомневаюсь, что группа сознательно изменила направление. Эта диффузия длилась уже с момента выхода альбома [N]Utopia в 2005 году, где старый симфонический эпос уступал место экспериментальному death metal. Collateral Defect – это новый этап эволюции группы. На этом альбоме банда полностью отказывается от black metal приёмов и симфонических оркестровок. Новое направление – это смесь death metal, metalcore и industrial. Причём industrial здесь представлен больше тематически, нежели как набор приёмов, если не считать заглавной композиции. Что послужило причиной столь решительной метаморфозы? Ориентация на моду, профессиональный рост и личное желание поэкспериментировать. Видимо группа, повзрослев физически и психологически, решила повзрослеть творчески.

Однако приобретение нового лица не обходится без рубцов, группа сохранила самые лучшие достижения за 5 полноформатных альбома.

1) Это феноменальные клавишные аранжировки: следует сказать, что некоторые моменты вызывают лёгкое чувство иронии: дело в том что, мистические и устрашающие гармонии плохо накладываются на death metal парадигму, поэтому создаётся впечатление шутки.

2) Это поразительный талант кавер-версий. На этот раз предметом божественной обработки послужила песня Bonnie Tyler - “I Need A Hero”.

3) Это вокальные партии, которые также разделены на две составляющие: разрушение и ужас.

4) И, наконец, самое примечательное. Это живая энергия печали, которая присутствует на протяжении всего альбома и перерастает в абсолют на последней композиции Memoris.

Тематика альбома – это сочетание эстетики суицида и кибернетики. Весьма оригинальное решение, и более того свежее, потому что эпос в экстремальных направлениях утратил своё значение и популярность. Классическая трагедия здесь сочетается с футуризмом.
Механистическая картина мира сочетается с сенсуалистической.

Трагический Нейрокосмизм – этим словом могу описать новый и надеюсь не последний альбом итало-немцев.





[ОДОБРЕНО]


Таким меломанам, как я, естественно.

Noumena – 2006 – Anatomy of Life



Мягкая политическая и социальная ситуация в Скандинавии послужила и смягчением тенденций в области искусства, в том числе и в тяжёлой музыке. Фольклорные гармонии стали служить “подсластителем” агрессивной экспрессию. В 1994 году это начали Amorphis, теперь их традиции продолжили Noumena.

Третий альбом послужил отправной точкой группы. Это восход на новую ступень творческого мастерства. Во-первых, это переход на крупнейший лейбл Spikefarm; во-вторых, усложнение и дробление музыкального материала; в-третьих, усиливаются влияния фольклорной традиции и национального самосознания на музыку.

Anatomy of Life – целостная и, в то же время, разноплановая работа, обладающая особенными характеристиками, а также продолжающая тенденции финской музыкальной культуры XX-XIX в.

Интересной особенностью является обращение к живописи постимпрессионизма, что охотно иллюстрирует обложка диска. В двух картинах (сзади и спереди) можно просмотреть путь человека, умершего душой, к смерти телесной. Параллели с постимпрессионизмом можно провести и в музыке: она также расплывчата, по аналогии с большим количеством пресных озёр в Финляндии; отсутствует единый образ, это уже можно судить по названию треков – Misanthropolis (неологизм) и Fires and Waters (натурфилософское понятие).

Обобщающим фактором является стилевое направление, ориентированное на приемы, разработанные в раннем творчестве In Flames и Amorphis времен Elegy. Шведская мелодика, думовый ритм, финский фольклор, грозный ревущий вокал, чётко выделенный бас.
Особое внимание следует уделить вокалу, который при всей своей экстремальности, минимально экспрессивен и носит, скорее всего, декоративный характер. В этом тоже прослеживается схожесть с музыкой Amorphis. Как и у именитых соотечественников, важную роль играет чистый вокал. Существенный шаг вперёд – это использование большого количества вокалов, как женского, как мужского, так и хорового. В подобных вокальных аранжировках я проследил отношения женского и мужского, частного и общего. Всё это свидетельствует о полной деканонизации норм направления death metal.

Традиции и инновации адекватно соединились в этой работе. И этот феномен стал новым витком в развитии финской национальной музыкальной культуры, в его обращении к теме природы; теме национальной самодостаточности и социальных отношений.

Смягчение социальных отношений приводит к немотивированной агрессии. А эта агрессия в последствии из-за мало подвижной форы жизни, сама поддаётся смягчению отсюда такая на первый взгляд агрессивная, но в то же время доступная и приятная музыка.

Если говорить о коммерческой ценности этого релиза, то налёт лёгкой грусти, качовые среднетемповые ритмы и хитовые мелодии – это отличные задатки для успеха на рынке.


[ОДОБРЕНО]


Любителям финского метала, Amorphis, раннего In Flames.
Таким меломанам, как я, естественно.